Feydeau bohózatot mutat be a Madách Színház

Tegnap tartották a Madách Színház új bemutatójának sajtótájékoztatóját. A körúti színház deszkáin 2014. január 31-én debütál majd George Feydeau Kézről kézre (La main passe) című bohózata.

A sosemvolt boldog jövő nyomában... - Indián ajánló

Forrás: pszaboistvan.blog.hu

Tegnap este P. Szabó István Indián című filmjét néztem meg egy sajtóvetítés keretében az Arénában. A film abszolút a dalszöveget, forgatókönyvet (Halálkeringő) és színdarabot (Panelninja) is író P. Szabó "gyermeke", hiszen ő a film írója, rendezője és producere is egy személyben. Az alkotó a vetítés előtt megkért minket, persze viccből, hogy ne hajigáljuk popcornnal a film közben, inkább utána fejtsük ki véleményünket. Itt kell megjegyeznem, hogy rendkívül jól szórakoztam az Indiánon, ezért semmilyen indíttatást sem éreztem a popcorn dobálásra.

* A filmet a Bukaresti Magyar Filmhéten, és a Los Angelesben megrendezett Hungarian Film Festival keretében is bemutatták.

Osztap Bender és a pop eposz

Utolsó, döntő szakaszába érkezett a Madách Színház Musical Pályázatának II. fordulója, ugyanis a sajtó képviselői november 12-én megtekinthettek a négy döntős mű közül kettőt, méghozzá Horváth Péter – Fekete György – Gerendás Péter: Aranyborjú, valamint Tóth Tamás: Metis című darabjának keresztmetszetét.

Simon Boglárka és Németh Gábor a Metis című darabban

Gyilkos vagy áldozat? - Kritika a Vörös című előadásról

Vörös. Brestyánszky Boros Rozália darabjának nem véletlenül tisztán egy szó adja a címét: a vörös a vér színe, a dübörgő vérfolyamé, a szenvedélyé, érzékiségé, vagy épp a szenvedésé, az emlékezetünkbe vésődő fájdalomé. Az 1942-es, Horthy által engedélyezett újvidéki razzia következményeképp megtörténő 1944-es megtorlást, a jugoszláv kommunista partizánok által a magyarok tömeges kivégzését bemutató darab azonban nem foglal állást, nem mondja meg, a magyar vagy a szerb-e a rosszabb, jobb. Itt csupán erőszak van, bűnösök és ártatlanok, hatalom és elnyomottak, de annak minden univerzális, súlyos szimbolikájával együtt. 

Kalmár Zsuzsa és Kovács Lehel a Vörös című előadásban

250. alkalommal táncolt együtt Vári Éva és Kulka János

November 9-én ünnepelte 250. előadásának jubileumát Richard Alfieri fergeteges helyzetkomikumokat felvonultató darabja, a Hat hét, hat tánc Vári Éva és Kulka János főszereplésével. Jómagam már korábban is láttam a Parti Nagy Lajos magyar szövegével futó darabot, ami ismét elszórakoztatott, felrázott, és könnyeket csalt a szemembe mindenféle módon. A Thália Színház és az Orlai Produkciós Iroda előadása igazi jutalomjáték a színészeknek, és egy kedves, vicces, zenés formába bújtatott társadalomkritika a nézőknek.

Forrás: www.orlaiprodukcio.hu

Macbeth elvérzett a manchesteri színpadon

Forrás: www.downtownindependent.com

Nem mindenkinek adatik meg a lehetőség, hogy hazájában élvezze Shakespeare műveit, főleg olyan neves brit színművészek tolmácsolásában, mint Alex Kingston, Kenneth Branagh, vagy John Shrapnel. Ebben segített ki minket a National Theater Live program, amely a brit színházak számos előadását profi minőségben rögzítve eljuttatja a világ különböző mozijaiba, így a mi szerény kis országunkba is, méghozzá a budapesti Uránia Filmszínház gyönyörű dísztermébe.

Színház a színházban

Az idei évad első bemutatójára készül a Centrál Színház. A Michael Frayn által jegyzett Függöny fel! című előadás felhőtlen szórakoztatást nyújthat a közönségnek.  Az előadásban nem csak a már megszokott ”Centrálos” színészeket láthatjuk, de a feltörekvő fiatal nemzedék is megmutathatja magát a kisebb, illetve a nagyobb szerepekben.  

"...nem értem, miért kellett volna feláldozni a feszültséget, az élet és emberszerűséget a tiszteletteljes dögunalom oltárán..." - Interjú Radnay Csillával

Radnay  Csilla 2007-ben végzett a Színház és Filmművészeti Egyetem zenés színész szakán. A kezdetekben több színházban megfordult, majd 2009-ben a Nemzeti Színházhoz szerződött. A közönség számos szerepmegformálására emlékezhet, legutóbb István feleségét, Gizellát alakította az I.K.3.0. című előadásban. POSZT különdíjas és Junior Prima díjas színésznő. Az idei évadtól a Székesfehérvári Vörösmarty Színház társulatát erősíti. 

Mi ösztönzött arra, hogy színésznő legyél?
Hát biztos valami titkos exhibíció, vagy nem tudom (nevet). Egyszer még gyerekkoromban valahogy teljesen indifferens pillanatban azt mondtam a szüleimnek, hogy én színész leszek. Akkor ez annyiban is maradt. Aztán a gimiben kapott el újra ez a gondolat, amikor bekerültem egy diák színjátszó körbe. Akkor azt nagyon megszerettem és onnantól nem nagyon volt kérdés, hogy ez az, ami érdekel.

Először a zene volt előtérben és utána a színészet?
Először a zene volt, az már a gyerekkori zongoratanulással és a hegedűtanulással elindult. Kiderült, hogy csípőből nagyon élvezem. Előbb volt a zene és az alakult át zenés színészetté.

"Nem tudnék most mit kívánni magamnak szakmailag, hiszen minden nagyon rendben van." - Interjú Balczó Péterrel

Balczó Pétert, a debreceni gyökerekkel bíró fiatal tenoristát bizonyára sokan az Adagio együttesből ismerik, mely formációban kollégáival együtt világslágereket, magyar dalokat és komolyzenei műveket dolgoznak fel egyéni, crossover stílusban (többféle műfajt ötvöző előadói mód - a szerk.). Péter magánénekesként a Magyar Állami Operaház társulatának tagja, ahol többek között a Traviata férfi főszerepét énekli. Fiatal kora ellenére már az ország számos színpadán énekelt, külföldön is játszott, nemzetközi énekversenyeken pedig előkelő helyezéseket szerzett. Az interjút elolvasva megismerhetjük pályája kezdeteit, gondolatait a nagy múltú Operaházról, az opera műfajáról, vagy épp azt is megtudhatjuk, miért járt nemrég Vad Fruttik koncerten. 

"...Még azt érzem, hogy keresem az utamat, ami áldásos állapot egy művésznek..." - Interjú Gémes Antossal

Gémes Antos a Magyar Színház oszlopos tagja és a Harmadik Figyelmeztetés színész zenekar alapítója, énekese. A Compact Disco kampányaiban és klipjeiben visszatérő szereplő, illetve részese volt eurovíziós daluk színpadra állításának. A televízió nézői számára ismerős lehet még az MTV egykori sorozatából, a Marslakókból is. Antos őszintén mesélt nekünk a kezdetekről, a színész szakma nehézségeiről és tapasztalatairól, valamint az együtteshez fűződő kapcsolatáról.

Volt-e olyan gyerekkori meghatározó élményed, ami a színházi pálya felé terelhetett?

Igazából ilyen előadás szerű nem volt. Azt hiszem, hogy akkor éreztem először, hogy ilyesmit szeretnék csinálni, amikor teljesen véletlenül az iskolai színkörbe keveredtem. Talán ez A doktor úr című darabban volt, a csatló fogalmazót játszottam, ami egy elég komikus szerep. Előtte még nem volt plusz szándékom a játékkal. Pusztán talán csak valahova tartozni. De ennél az előadásnál történt először, hogy úgy éreztem: feltétel nélkül szeret az a diák közönség, akik amúgy meg nem. Akkor megéreztem, hogy ennek van egy olyan hozadéka, hogy az embert jobban szeretik, elfogadják, vagy valamiféle olyan pluszt kap, amiért talán érdemes küzdeni. Aznap este az én karakterem volt a legsikeresebb és ez rettenetes jó érzés volt. Amúgy a csillagok ilyen szerencsés együttállása nagyon ritkán van, azóta is maximum kétszer volt ilyen, amikor úgy éreztem, hogy „minden bejön ma este”.

Verdi Falstaffjával nyitja meg új évadát a Magyar Állami Operaház

Szeptember 21-én debütál a Magyar Állami Operaház színpadán Arnaud Bernard világhírű operarendező teljesen újjá gondolt Falstaff rendezése Kiril Manolov bolgár bariton főszereplésével. Mrs. Quickly-ként a korábban a New York-i Metropolitanben fellépő magyar mezzoszoprán, Budai Lívia látható, valamint először vezényel az Opera új megbízott főzeneigazgatója, Halász Péter. Az előadást az Andrássy úton kivetítőn is lehet majd követni, a Duna Tv pedig 20 órától élőben közvetíti az eseményt. A Kultúrgengszterek ajánlója következik.

Az Operaház főigazgatója, Ókovács Szilveszter a szeptember 18-i sajtótájékoztatón elmondta, a Falstaff bemutatása "nem egy könnyű kezdés", hiszen nem csupán egy egyszerű vígoperáról van szó. Giuseppe Verdi utolsó művében ugyanis a vidámság mellett a melankólia és az életbölcsesség is megtalálható. A rendező, Arnaud Bernard szerint Verdi korábbi művei is megjelennek a Falstaffban, valamint mintegy megkoronázása ez a "filozofikus komédia" a mester életművének.

Bemutatkozott "Alföldi színháza" - Könyvbemutatón jártunk

Múlt héten az Átrium Film-Színházban mutatkozott be először Csáki Judit kötete, az Alföldi színháza - Öt nemzeti év című kiadvány. Alföldi Róbert szerint vicces, hogy pont ő van a borítón, mert ez a könyv nem csak róla szól. Csáki Judit elmondta, őt csupán annyira érdekelte maga Alföldi, amennyiben a Nemzeti Színház elmúlt öt évéhez kapcsolódik. Rövid beszámoló a dedikálással egybekötött könyvbemutatóról.

Az Átrium előtere már jóval kezdés előtt megtelt. Az utcáig értek az autogramkérők kígyózó sorai. Úgy tűnt, Alföldi jó kedvében van, kedvesen mosolygott, minden vásárlóval váltott pár szót. Habár a könyvben elvileg nem ő a lényeg, azért valljuk be, a legtöbb érdeklődő miatta érkezett. Nem véletlenül nevezték el a kötetet Alföldi színházának, hiszen az ő személyisége nem csupán a színházat lengte be, lassan az egész ország róla beszél (ismét), gondoljunk csak a hatalmas indulatokat kiváltott István, a királyra.

Megérteni az István, a királyt - Jubileumi előadás Szegeden

Amikor tavaly novemberben jegyet vásároltam az Alföldi Róbert nevével fémjelzett István, a királyra, már tudtam, hogy 2013. augusztus 17-én egy színdarabot fogok látni a Szegedi Szabadtéri Játékok legendás deszkáin. Hogy ez miért fontos? Pontosan azért, mert az István, a királyt nem szokás színdarabként kezelni. Az István, a király rockopera, ismert dalok sora, történelmi tablókép, vagy épp nemzeti jelkép, de semmiképpen sem színdarab. Volt eddig. Alföldi a darabot nem dalok láncolataként kezelte, sokkal inkább nekiállt, és értelmezte a szöveget, azt, hogy milyen jelenetekből tevődik össze ez a mindenki által ismert, vagy ismerni vélt mű. Úgy gondolom, hogy 2013-ban Magyarországon erre szükség van. Mélyen magunkba kell néznünk és átgondolni, miért tart ott az ország, ahol. Egy mű attól kortárs, hogy gondolkodásra késztet. István, a király kritika.

Sarolt: Udvaros Dorottya, István: Feke Pál

Hová tűnt az öreg Dél?

A Viva la Musical! írását olvashatjátok az Elfújta a szél című musical magyarországi ősbemutatójáról. A darabot a Budapesti Operettszínház állította színpadra kettős szereposztásban, mely augusztus 17-én és 18-án a soproni közönség előtt is debütál (MBK Musical Aréna).

Minden idők egyik leghíresebb, legnépszerűbb tengerentúli története érkezett a szegedi Dóm tér színpadára: az Elfújta a szél. Margaret Mitchell nagy sikerű, Pulitzer-díjas, az amerikai polgárháborúba és az azt követő évekbe repítő regényéből 1939-ben, három évvel a könyv megjelenése után készült filmváltozat, miután David O. Selznick producer a könyv jogait igen magas áron, ötvenezer dollárért szerezte meg az írónőtől.

Scarlett: Gubik Petra, Melanie: Bíró Eszter

Római vakáció Szentendrén

Bizonyára senkinek sem kell bemutatnunk az Audrey Hepburn és Gregory Peck főszereplésével készült, 1953-as kultikus filmet, a Római vakációt, mely elindította az Anna hercegnő szerepét játszó bájosan filigrán színésznőt a világhírhez vezető úton. A filmes világ díjak tömkelegével jutalmazta az akkori gyakorlattól eltérően teljes egészében Rómában forgatott filmet, melyben az örök város harmadik főszereplőként végigkíséri főhőseink útját. Idén nyáron Szentendre veszi át Róma szerepét, hiszen az Orlai Produkció gondozásában, a Szentendrei Teátrumban elevenedik meg a szabadlelkű hercegnő és a hírhajhász újságíró története, ezúttal Tenki Rékával és Fekete Ernővel a címszerepben.

Kőműves Kelemen balladája a RaM Colosseumban

Örömmel jelentjük, hogy blogunk partnereként üdvözölheti a Viva la Musical! weboldalt, mely honlap cikkeiből, interjúiból nálunk is olvashattok majd néhányat. Elsőként a nemrégiben Alföldi Róbert rendezésében, Stohl András főszereplésével bemutatott Kőműves Kelemen rockballada szemléletes kritikáját hoztuk el nektek. 

The Audience: Audiencián Helen Mirrennél – Kritika | Review

Bemutató: 2013. február 15. Gielgud Theatre, London
 

(**English language review below**)

2005 őszén járunk. Egy Londonhoz közeli filmstúdióban épp felvétel zajlik. A kamerák előtt Helen Mirren kimért eleganciával nyújtja a kezét, amelyre Martin Sheen az udvari protokollal ellentétben nemcsak ráhajol, hanem meg is csókolja. A kéz visszahúzódik, az arc alig észrevehetően megrándul. Ikonikus jelenet bontakozik ki II. Erzsébet angol királynő és miniszterelnöke, Tony Blair között. A kamerák árnyékában meghúzódó forgatókönyvíró gondolataiban pedig körvonalazódik egy színdarab.
 

The Audience (Gielgud Theatre): Helen Mirren II. Erzsébet szerepében
(Forrás: independent.co.uk)

Ünnepi nyílt nap a Margitszigeti Szabadtéri Színpadnál

A Budapesti Nyári Fesztivál július 6-án nyílt napot szervez a 75. születésnapját ünneplő Margitszigeti Szabadtéri Színpad felújításának és megnyitásának alkalmából. A látogatók betekinthetnek a „kulisszák” mögé, útjára indul a lóvasút, valamint borkóstolóval és más meglepetésekkel is készülnek a szervezők.

A felújított Margitszigeti Szabadtéri Színpad és Víztorony. Fotó: Kálló Péter 

The Cripple of Inishmaan – Kritika | Review

Bemutató: 2013. június 8. Noel Coward Theatre, London

(**English language review below**)

Martin McDonagh-t forgatókönyvei tették világszerte ismertté, köztük is elsősorban az Erőszakik című filmé (In Bruges), amely a két Bruges-be száműzött bérgyilkos politikailag korrektnek nem éppen nevezhető stílusú kalandjait követi nyomon lónyugtatót szedő törpével, nemdohányzó kanadaiakkal, kövér turistákkal és építészetkedvelő alvilági vezetővel. McDonagh azonban először drámaíróként tűnt fel. The Cripple of Inishmaan című, 1997-ben bemutatott fekete komédiáját mindössze 26 évesen írta. A darabot a Radnóti Színház 10 éven keresztül játszotta A kripli címmel.

Daniel Radcliffe (Billy Claven) a The Cripple of Inishmaan főszerepében
(Forrás: independent.co.uk)

Az ír származású McDonagh műveit sajátos stílus köti össze – legyen szó színpadi műről vagy mozifilmről – amelyet leginkább a kegyetlen humor jellemez. Szereplői körülményei gyakran drámaiak, de annyira találó, humorral átszőtt jellemkritikával, hogy a néző előbb hatalmasakat nevet, majd rögtön elszégyelli magát. A The Cripple of Inishmaan ékes példa erre.

"Nekem a színház az otthon." - Interjú Fekete Ernővel

Fekete Ernő neve sokak számára a szinkron világából lehet ismerős, hiszen pályája során olyan kiváló színészeknek kölcsönözte a hangját, mint Robert Downey Jr., Christian Bale, Javier Bardem, Gerard Butler vagy Joaquin Phoenix. A Katona József Színház közönsége azonban egy másik oldaláról ismerheti a Jászai Mari-díjas művészt: Fekete Ernő tizennyolc éve a színház társulatának elismert tagja. Szerepeit felsorolni is hosszú lenne. Játszott többek között Csehov, Shakespeare, Victor Hugo, Ibsen, Dosztojevszkij, Spiró György és Weöres Sándor darabban, vendégszerepelt a Vígszínházban, a Radnótiban, a Bárkában és a Nemzeti Színházban. Láthattuk a Sorstalanságban, a 2006-os Lorában, hallhattuk hangoskönyveken, rádiójátékokban. Rendkívül gazdag szakmai pályájáról, első szinkronos botladozásairól, megvalósult álmairól, művészi működéséről beszélgettünk Fekete Ernővel. * Mélyinterjú *

"A régi álmok jó álmok voltak. Ugyan nem váltak valóra, de jó, hogy voltak."

- A szív hídjai ajánló

Egy családanya küzdelme önmagával. Amikor a régi álmokat már egészen elfelejtettük és beletörődve éljük a hétköznapok szürke egyhangúságát, mihez kezdjünk a szembe jövő változás lehetőségével? Néha nehéz elhinni, hogy életünk más utat is vehet és egy szebb jövőt is remélhetünk. A kérdés csak az, hogy mindezért félre tudjuk-e dobni a múltat és a jelent, a családot, a kötelességeket.

A szív hídjai című filmet Novák Eszter és Zöldi Gergely állították színpadra az Orlai Produkció keretein belül. A '95-ös romantikus drámát az egyik főszerepet játszó Clint Eastwood rendezte, partnernőjét, Meryl Streepet pedig Oscar-díjra is jelölték alakításáért. A történet egy amerikai kisvárosban játszódik. Két fiatal édesanyjuk hagyatékát nézi át, és megdöbbentő titokra lel a régi iratok és naplók között. Amellett, hogy saját életük árnyoldalaival kell megküzdenie a testvérpárnak (akiket a színdarabban Szamosi Zsófia és Chován Gábor alakít), ráébrednek, hogy anyjuk sem egészen az az ember volt, akinek hitték. És talán az az áldozat, amit meghozott értük, sokkal nagyobb befolyással bírt későbbi, felnőtt énjükre.

Kottavető, avagy fejjel a hangfalnak, nyakig a zenében

Két társulat. Átrium. Majd egy tucat szemtelenül tehetséges fiatal. Egy nekemkedvenc rendező. Korunk és a régmúlt slágerei. Botok, bohócorrok, ventilátorok, füst, maskarák, az összes általam ismert hangszer „szor” kettő és a pingvin. Színház-koncert, koncert-színház. És a nagybetűs SZÓRAKOZÁS.

Forrás: facebook.com/hoppart.tarsulat

Az előbb felsorolt számtalan tárgy nehezen képzelhető el színpadon rendezett formában, ebben az előadásban számomra azonban igenis volt egy rendezett koncepció. Egy olyan koncepció, amely egy üzenetet akart átadni. A koncepciót talán épp ez az üzenet határozta meg. Az üzenet tartalma egy kicsit meghatározhatatlan, egy kicsit szubjektív. 

10 éve jár köztünk a Fantom

A musicalirodalom egyik legnevesebb darabja, Az Operaház Fantomja idén ünnepli 10 éves évfordulóját a Madách Színházban. A jeles eseményre való felhívásként egyedi sajtótájékoztatón vehettünk részt, ám nem az anyaszínházban, hanem a musical történetéhez hűen az Operaházban. A mesés környezet fényét tovább emelte a nézőtérre leeresztett csillár, amely valószínűleg az egyik legnagyobbika és legszebbike a pesti teátrumokban megtalálhatóknak.

PENTATONIX - Az acapella mesterei/The masters of acapella

*Please scroll down for the english version of the interview! Thank you!

Nagy rá az esély, hogy mostanában te is belefutottál már abba a nagyszerű videóba, ahol öt énekes 5 percen belül mutatja be a zene történetét acapella műfajban. Ők a Sing-Off nyertes Pentatonix, videójuk - az Evolution of Music - pedig már 10 millió megtekintés fölött jár. Most pedig még többet is megtudhatsz arról, hogy kik is ők, honnan jönnek, mit csinálnak és merre felé tartanak, hiszen a Kultúrgengszterek csapata interjút készített velük! 

A Pentatonix csapatát öt fiatal - Mitch, Scott, Kirstie, Avi és Kevin - alkotja. 2011-ben megnyerték az Egyesült Államok népszerű acapella showját, a Sing-Off 3. évadát, amivel nagy népszerűségre tettek szert. Ebben a műsorban olyan csoportok versenyeznek, akik hangszeres zenei kíséret nélkül adnak elő dalokat. A győzelem óta a Pentatonix saját Youtube csatornáján különleges feldolgozásokat publikál, ilyen többek között a Moves Like Jagger a Maroon 5-tól, az Edge of Glory Lady Gagától, a Gangnam Style Psy-tól vagy a Somebody That I Used To Know Gotye-től.

A nagyszerű Gatsby

Már nagyon vártam ezt a filmet. Olyannyira, hogy számtalanszor láttam a trailerét, hallgattam a zenéjét, csodáltam a plakátjait, és még Daisy Buchanan ihletésű polyvore szettet is alkottam. Valószínűleg ennek hatására (is) sikerült megnyernem az ELLE játékán egy páros belépőt a film premier előtti vetítésére. Egy nagyszerű este krónikája következik!

* Az írás részletesen tárgyalja a filmet, ami spoilernek minősül. Olvasáskor kérjük ezt a tényt figyelembe venni!

Forrás: http://thegreatgatsby.warnerbros.com/

A MOM Park mozija zsúfolásig megtelt várakozó emberekkel. Kik MAC sminkjükre vártak, kik a jegyeikre, kik popcornnal felszerelkezve arra, hogy végre bejuthassanak az 1-es terembe. Jómagam imádom a 'roaring twenties' hangulatát, zenéjét, ruháit, ékszereit, vadságát és törékenységét. Mindezek okán úgy döntöttem, hogy egy 20-as évek jellegű fekete, többsoros csipke felsőben teszem tiszteletemet a filmen, valamint a MAC sminkelést is igénybe veszem. Szerencsére barátnőmmel korán odaértünk, ezért megkaptuk a megérdemelt sminket. Barna-bronz-arany füstös szemet kértem, amit tökéletesre és tartósra meg is alkottak rajtam. Boldog voltam. Ennél boldogabbá már csak a film, tett, de ne szaladjunk annyira előre.

Mert a színész is csak ember - Mephisto ajánló

Az utolsó premier, egy szíven ütő végjáték, még egy utolsó tanulság. Ezekkel jellemezhetném leginkább a Nemzeti Színház idei (utolsó Alföldi Róbert vezette) évadjának bemutatóját. Óhatatlanul is körüllengte gyakorlatilag az egész színházat ez az érzés. 

Amíg a művészbüfében vártunk, hogy bemehessünk a nézőtérre, láttam, hogy nem csak az új előadás szereplői vannak jelen, hanem gyakorlatilag mindenki. Minden egyes művész, aki ebben az 5 évben idetartozott. Tudtam, hogy aki aznap nem is lép színpadra előttünk, ott fog ülni a nézőtéren. Mert ez a vége a történetnek. Igazam lett.

Beszippant az új Star Trek film!

Talán az IMAX-hatás teszi, vagy egyszerűen csak az űreposzok ezen régi nagy klasszikusának köszönhető, de a Star Trek folytatása, a Sötétségben (Star Trek - Into Darkness) egy elképesztően monumentális alkotásra sikeredett.

Forrás: www.startrekmovie.com

Volt szerencsém a premier előtt egy héttel megtekinteni a filmet és bátran mondhatom, az első pillanattól az utolsóig a székhez szögelve, meg-megriadva, izgulva, szinte körmöm lerágva néztem J.J. Abrams új filmjét.

Hamlettől nem lehet szabadulni

Nemrégiben volt szerencsém megnézni a Nemzeti Színház leköszönő igazgatója, Alföldi Róbert által rendezett Hamletet Szabó Kimmel Tamással a főszerepben. Mivel a darabot játszó színészek jó része jelen állás szerint nem marad a színháznál, ezért jogos lehet a kérdés: Miért is írjak egy kifutó darabról? Hiszen a Hamlet júniusi időpontjaira jegyet venni már szinte lehetetlen. Mégsem mehetünk el szó nélkül emellett az előadás mellett. Megérdemli, hogy beszéljünk róla, akár szavakkal, képekkel, véleményekkel életben tartsuk a szellemét. Mert húsbavágó, nagyon aktuális, megrendítő és sokkoló, a szavak jó értelmében. 

Forrás: www.fidelio.hu

* Az előadás részletesen kerül bemutatásra, ezért aki tudja, hogy biztosan megnézi még a közeljövőben, és nem szereti a spoilereket, annak a darab megtekintése után ajánlom a cikk elolvasását.

Talán nem mondok azzal újdonságot, hogy Alföldi Róbert ezúttal is különleges díszletben, modern jelmezben és friss fordítású szöveggel játszatja színészeit. Ez rá jellemző. Szerencsére. Mondhatni az előadás legnagyobb erőssége az atmoszférateremtés. Belépünk a színházba a zsöllye bejáraton át, és mit látunk? Szemeteszsáknak, hullazsáknak beillő fekete leplek takarják a nézőteret, szemét mindenhol. Mi, nézők kénytelek vagyunk a színpadra ülni, ezzel is jelezve, hogy itt kereszttűzben leszünk. Mi vagyunk a néma szereplők, akik megélnek mindent, de nincs beleszólásuk az eseményekbe. Mi vagyunk a tanúk.

Újabb sikerre esélyes jelöltek a Madách Színház Musical Pályázatán

A rendezvény moderátora az előző pályázat nyertese, a Csoportterápiával induló Szente Vajk volt

A Madách Színház élen jár abban, hogy magyar alkotókat buzdítson zenés darabok megalkotására. A Musical Pályázat I. fordulójára 2010-ben csaknem 80 alkotás érkezett, melyből végül 7 mű került a döntőbe. Szente Vajk, Bolba Tamás és Galambos Attila 'mjúzikel kámedije', az első helyezett Csoportterápia végül az ígért stúdiószínpad helyett a nagyszínpadon került bemutatásra. A mentális problémákat vicces köntösben feldolgozó kortárs darab sikerén felbuzdulva II. Pályázatot írt ki a színház, melyre ismét sokan, ezúttal majdnem 40-en jelentkeztek. Közülük 9-en mutathatták be röviden darabjukat és egy-egy dalukat a zsűrinek, azaz Szirtes Tamás igazgató-rendezőnek, Kocsák Tibor zeneszerzőnek, Müller Péter írónak, Malek Andrea színművésznek és Tihanyi Ákos koreográfusnak. A prezentáción mi is ott voltunk, olvassátok-nézzétek meg beszámolónkat! 

Mindig az ostobák vannak többségben...

Talán valahol ezt a tanulságot vonhatjuk le a Katona József Színházban bemutatott Ibsen mű, A nép ellensége kapcsán. De vajon kik az okosak? Az emberek küzdenek a jóért, az igazságért, aztán a barátokról mindig kiderül, hogy csak a maguk jólétét keresik, a végső győzelem pedig mindig a hatalomé lesz. Nem túl pozitív, ám annál reálisabb világképet mutat be a nézőknek ez a darab.

Annak idején Pécsett is láthattam ezt az előadást, ahol ehhez hasonlóan nagy hatást gyakorolt rám, bár azt hiszem valahol fel kellett nőni hozzá. Nem tudnám megmondani, hogy az akkori általános világszemlélet volt más, vagy pusztán nem láthattam annyira bele a mindennapok nehézségeibe, de amikor most a "katonásokat" néztem, elképesztően aktuálisnak éreztem minden mondatot.

"Mindig a természetes anyagok álltak hozzám közel ..." - Interjú a Sylvan márka megalkotójával

A tervezőnő saját alkotásában - Sylvan

Agócs-Bíró Szilvia egy heves megyei községből, a festői szépségű Istenmezejéről származik. Divattervezéssel kapcsolatos ambíciói már fiatal korában kibontakoztak, ezért Egerben, majd később Budapesten a Krea Művészeti Iskolában képezte magát. Jelenleg saját márkáján, a Sylvanen dolgozik, melyet a természet színei és anyagai inspiráltak. Ismerkedjünk meg közelebbről a tervezőnővel és egyedi, kézzel hurkolt ruháival!

Mikor tudatosult benned, hogy a divattervezéssel szeretnél foglalkozni? 

Már gyerekkoromban is érdekelt a divat, a tervezés, a ruhaalkotás. Nagymamám varrónő volt, és elég sok időt töltöttem vele. Tetszett amit csinált, és míg ő „nagyban” alkotott, én kicsiben a babáimnak készítettem az újabbnál újabb ruhákat. Végül körülbelül általános iskola 7. osztályában döntöttem el, hogy én ezen a pályán akarok továbbmenni.

A középiskoládat tehát már célirányosan választottad?
Igen, mivel tanulmányaimat Egerben a Ruhaipari Szakközépben folytattam. Itt ismerkedtem meg a szabás-varrás rejtelmeivel, amit most a kollekciók kivitelezésénél tudok hasznosítani.

A Krea Művészeti Iskola divattervező szakán végeztél. Mi alapján választottad ezt a képző intézményt?  
Ismerősöktől hallottam a Kreáról, és elég pozitív véleménnyel voltak róla.  Személy szerint nekem pedig az  tetszett benne, hogy divattervezők is tanítanak, valamint a hallgatókat igyekeznek minél gyorsabban bevonni a szakmai életbe. Tanulóként részt vehetünk kiállításokon, bemutatókon és rendezvényeken.

Amikor a nagyok segítenek...

Forrás: www.washingtonpost.com

Sokszor gondolkodom azon, hogy ha nekem is megadatna az a fényűző élet, amit a sztárok élnek, akkor vajon hogyan kezelném ezt a helyzetet. Amellett, hogy önző módon kiélvezném a siker adta csillogást, mindenféle képmutatás nélkül mondhatom, megpróbálnám felhasználni a hírnevet arra, hogy segítsek a rászorulókon. Szerencsére nem csak én gondolom így. Sok híresség adakozik, segít és itt nem csak arra gondolok, hogy az utóbbi években divattá vált Holywoodban a kínai és néger kisgyerekek örökbe fogadása. Azt hiszem a leglátványosabban az UNICEF-el és Live Aid koncerttel tudnám szemléltetni, amit ezután több hasonló koncert sorozat követett, úgy mint a Live Earth, vagy a Live 8. De nézzük meg kicsit közelebbről...

Amphitryon, avagy egy újabb isteni színjáték

Az egyszerű vonások rejtik a legnagyobb bonyodalmakat. A díszlet, a jelmezek, a kellékek, minden a minimalizmust tükrözi, mégis a játék, a szöveg, a színészek valós emberi drámákat jelenítenek meg, helyenként különc humorba burkolva.

Az ember általában fennkölt érzésekkel indul meg a Nemzeti Színházba előadást nézni. Bennem legalábbis van ilyen. Aztán valahogy mindig úgy távozom, hogy a pátosziság átalakul egy rendkívül erős tanulsággá. Minden előadás tanít. Van, amelyik megmutatja a helyes utat, van, amelyik egyszerűen az ember képébe vágja, hogy mit csinál rosszul, és akad, amelyik bennünk hagyja a motoszkáló érzést, hogy valami nem stimmel. Az Amphitryonról nehéz meghatározni, hogy melyik. Egy erősebb hatalom játékáról és esendőségéről szól. Arról, hogy az istenek is valahol csak emberek, pusztán istenien játsszák ezt a kemény meccset, amit mi életnek hívunk.

I love you like crazy - de mindenekfelett?

A kép forrása: http://my.spill.com

Néha szeretünk megnézni egy klasszikus, szép szerelmes filmet, hinni a fehér ló hátán érkező szőke hercegben,  a problémák nélküli kapcsolatokban és a happily ever after-ben.  Van viszont, hogy nem vágyunk a cukormázra. Néha nincs szükségünk a Disney-mesék és a hollywoodi filmek sugallta rózsaszín álomvilágra. Ilyenkor jöhet jól az origo filmlistája azokról a romantikus filmekről, amelyek ugyan a szerelmet mutatják be - de cseppet sem megszokott módon. Ilyen a Like crazy című film is, melynek fő tanulsága nem egyéb, minthogy a szerelem mégsem győz le minden akadályt.

"...Szeretek játszani ... jó kimenni a nézők elé..." - Interjú Pásztor Tiborral

Pásztor Tibor azon fiatal színészek egyike, aki bár nagy tehetséggel és különleges érzékenységgel van megáldva a színház felé, mégsem sokan ismerik Magyarországon. A Bárka Színházzal "hajózik" immár tíz éve, ám valódi álma mégis más irányba tart... 

Miért pont a színház?

Véletlen. Abszolút nem gondoltam arra, hogy színész leszek, vagy egyáltalán színházzal akarok foglalkozni. Sportoló akartam lenni. Testnevelés tagozatos gimnáziumba felvételiztem az általános iskola után és minden csak a foci körül forgott. Jól is ment, második évben már a Győri ETO-ban rúgtam a bőrt, pillanatok alatt lépkedtem föl a ranglétrán. Aztán valahogy egyre közelebb került hozzám ez a színházas dolog. Koleszos voltam 4 évig és rengeteget jártunk a Győri Nemzetibe, és akkor, ott valahogy megtetszett.

Gimi talán harmadik évében volt, hogy a tanárnőm elém tett egy újsághirdetést, amiben az állt, hogy a Budapesti Shakespeare Színművészeti Akadémia felvételt hirdet. Gondolkoztam rajta egy darabig, aztán úgy döntöttem, hogy miért ne. 

Filmajánló: 13 film 2013-ból, amelyekre kíváncsiak vagyunk

Március tájékára rendszerint kifogynak a magyar mozik az előző naptári évben bemutatott filmekből, így itt az ideje áttekintenünk, hogy 2013-ban milyen produkciókra számíthatunk angolszász barátainktól. Olyan filmeket válogattunk össze, amelyekről úgy gondoljuk, történetük és alkotóik révén különlegesek és érdekesek lehetnek, meglepetésekkel vagy újdonsággal szolgálhatnak nekünk, nézőknek, de nem feltétlenül figyelnénk fel rájuk, mert nem egy korábban már látott, közismert filmre épülnek. Így tehát klasszikus értelemben vett sequel, prequel, remake, reboot és spinoff nem szerepel a listán. Íme 13 film 2013-ból, amelyekre kíváncsiak vagyunk.

Elysium

Neill Blomkamp 2009-ben mindenkit meglepett District 9 című sci-fijével. Az egyedülálló filmben a földönkívüliek végre nem az Eiffel-tornyot vagy az Empire State Buildinget robbantják apró darabokra, hanem szemétteleppé silányult táborban élnek Dél-Afrika területén. Aki esetleg nem látta, feltétlenül nézze meg, majd nyáron siessen jegyet venni Blomkamp következő mozijára. A rendező az Elysiummal marad a sci-fi műfajánál. Ezúttal a jövőben járunk, 2159-ben, amikor a leggazdagabbak egy űrállomáson, az Elysiumon élnek luxus körülmények között, míg alattuk a Föld belepusztul a túlnépesedésbe. Az Elysium vezetője (Jodie Foster) mindenáron fenn akarja tartani az űrállomás tökéletességét, míg a Földön maradtak bármit megtennének, hogy bejuthassanak. Max (Matt Damon) életveszélyes küldetésre indul, amely talán egyensúlyt teremthet a két világ között. Foster és Damon mellett a  filmben feltűnik még William Fichtner, Sharlto Copley és Diego Luna is.

Amerikai bemutató: augusztus 9.



Matt Damon az Elysium c. filmben (forrás: filmuniverzum.com)

 

"...amint a színházakba is beköltözik a politika, markáns jelét fogja adni a nézősereg a nem tetszésének..." - Interjú Mózes Balázzsal

Fiatal kora ellenére sokat tapasztalt színész Mózes Balázs. A neve leginkább a kaposvári színház kedvelőknek lehet ismerős, mivel több évig a Csiky Gergely Színház tagja volt, most azonban a fővárosban próbál szerencsét. Határozott véleménnyel tekint a világba, de talán ma erre van szükség igazán...

Hogy jött a színház?

Annyi előzménye volt a színészi vágyaim beteljesülésének, hogy állandóan szavalóversenyekre jártam, én voltam a fiú, aki alkalmakkor kiáll a mikrofonhoz és elmond egy verset. Sikeres voltam ebben, országos versenyeket nyertem, egy csomó ember így ismert meg. Egy probléma volt, nem tudtam egyáltalán beszélni. Később, mikor felvettek a főiskolára, csak egy tizenkilenc éves, színpadi gyakorlattal nem rendelkező fiatal versenyző voltam, és azt gondoltam, hogy nincs akkora baj a beszédemmel. De a főiskolán, lépten - nyomon szembesítik az embert saját magával. Egyszer emlékszem, készült egy hangjáték felvétel. A Merlin Színház egyik kis termében bonyolítottunk egy mesterség órát Jordán Tamás vezetésével.  Amikor ezeket a felvételeket visszahallgattuk, akkor döbbentem rá, hogy komoly problémáim vannak. Hál’ Istennek nagyon jó mestereim voltak.

Depressziós limonádé – Vad Fruttik koncertbeszámoló

Ha ma Magyarországon  be akar futni egy zenekar annyira, hogy a rádiókban is játsszák a számaikat, két választásuk van: vagy helyes tinifiút vesznek fel énekesnek, akire a gimisek tudnak nyáladzani az első sorban, vagy eladják a lelküket valamelyik kereskedelmi csatorna zenés műsorának. A kivételek természetesen erősítik a szabály, hiszen az alternatív vonal is egyre trendibb, no meg lehet próbálkozni újításokkal, mint például, hogy őszintén énekelünk társadalmunk válságáról, hogy még mindig a nyolcvanas éveket sírjuk vissza, hogy depressziósak vagyunk, hogy milyen drogtúrákat éltünk túl, és természetesen arról, hogy nekünk senkink sincsen. Vad Fruttik kislemezbemutató-koncerten jártunk.  

Forrás: vadfruttik.hu

A Red Hot Chilli Pepperstől az operákig - Interjú Boncsér Gergővel

Aki szereti az operetteket és az operát, annak ismerősen cseng Boncsér Gergely neve. Számos szerep és kihívás van a háta mögött, és valószínűleg még több lehetőség előtte… Beszélgetésünket jó néhány évvel ezelőttről indítottuk: egészen a Hooligansig és a Red Hot Chilli Peppersig mentünk vissza időben. Az pedig, hogy az interjú végén hová jutottunk, néhány percnyi olvasás – és reméljük, néhány szépnek talált gondolat – után kiderül. 

Mikor jöttél rá, hogy tehetséged van a zenéhez, az énekléshez? Egyáltalán terelgetett valaki a pálya felé?

Senki. Véletlen, hogy az énekesi pályán kötöttem ki. Gyerekkoromban nagyon szóba sem került a zene vagy a kultúra, a sport viszont annál inkább: 7 évig kézilabdáztam a Diósgyőri Kézilabda Klubban, úgymond igazolt szinten, harmadosztályban. Az ificsapat tagjaként sokat utaztunk vidékre, és a meccsek általában hétvégén voltak. Ez tette ki a kamaszkoromat. Majd amikor a továbbtanulás került szóba, egy barátom hatására a Miskolci Egyetem környezetmérnöki karára jelentkeztem. Mivel a matek jól ment, fel is vettek.

Szabó Dávid felforgatja a világot

Forrás: RTL Klub/Sajtóklub/Nánási Pál

Szabó Dávid 15 évesen nyert felvételt a Budapesti Operettszínház Pesti Broadway stúdiójába, amit 2004-ben Színész I. képesítéssel végzett el. Azóta rengeteg szerepben láthatta már a nagyérdemű a zenés darabjairól híres teátrumban, eljátszotta például Mercutiót a Rómeó és Júliában, Rudolf főherceget az Elisabeth-ben, Pétert a Szép nyári nap Neoton musicalben, vagy Zubolyt a Szentivánéji álomban. Sőt, még gyermekdarabban is szerepelt, a Musicalmesék című előadásban Polyák Lilla, Kékkovács Mara és Janza Kata mellett ügyelőként szórakoztatta a gyermekeket. 2012-ben azonban gondolt egyet, és jelentkezett az X-Faktor tehetségkutató műsorba, ahol végül nem jutott döntőbe, a 4. helyen végzett.

85. Oscar-gála: A Lincoln az est nagy vesztese, győzött az Argo-akció

Forrás: http://www.guardian.co.uk

A 12 díjra esélyes Spielberg film, a Lincoln jelöléseiből mindössze kettőt váltott díjra, a legjobb rendező Ang Lee lett (Pi élete). Ben Affleck filmje, az iráni túszdrámáról szóló Argo-akció rendezői jelölés nélkül vitte el a legjobb film szobrát. Daniel Day-Lewis és Anne Hathaway hozta az elvártat, mindketten bezsebelték a rájuk váró szobrot. Díjat kapott A hallgatás törvényéért korábban már jelölt Jennifer Lawrence, és a Becstelen Brigantykért 2010-ben díjazott Christoph Waltz is. 

Úgy tűnik az Akadémia idén legalább részben bevállalósabb volt, és nem a pátosszal is fűszerezett Lincolnt találta a legjobb filmnek. Noha lehetett számítani az Argo-akció győzelmére, hiszen Affleck filmje a legtöbb díjátadót letarolta (Golden Globe, színészi kamara, rendezői kamara, kritikusok díja), azért maradtak kétségek, mert a rendezői kategóriába nem fért be a színész. Korábban Kathryn Bigelow filmjét, a Bin Láden likvidálásáról szóló hatásos alkotást, a Zero Dark Thirty-t sokkal esélyesebbnek találták Affleck filmjénél, azonban sorra érték az olyan kritikák, miszerint brutálisan ábrázolja a CIA vallatási módszereit. Tegyük hozzá, az Argo-akció jó film, csak talán akadtak nála jobbak is. Az Oscar történetében a ma névnapját ünneplő Ben "Géza" Affleck a negyedik olyan díjazott, akinek filmje rendezői jelölés nélkül is győzött. Az Argo-akció stábja kapta még ezen kívül a legjobb vágás és a legjobb adaptált forgatókönyv díját is.

Jó szándékú gengszterek L.A.-ben

Forrás:  http://collider.com

Már hónapok óta vártam, hogy végre megnézhessem a Gengszterosztag című Ruben Fleischer (Zombieland) filmet, hiszen olyan kedvenc színészeimet tömöríti magába, mint Emma Stone, Sean Penn, Ryan Gosling, vagy Josh Brolin. Habár egyre negatívabb hangokat hallottam a film kijövetele után, úgy döntöttem, nyitott elmével és szívvel ülök be a moziba. 

Be kell valljam, nem vagyok nagy gengszterfilm szakértő. Legutóbb Johnny Depp Közellenségek c. filmjét láttam, ami ugyan tetszett, mégsem tett elhivatott rajongóvá. A 40-es évek Amerikájának vadnyugati jellege, a ruhák, hajak, stílus ugyan bejön, de mégsem ez tett kíváncsivá a Gengszterosztag kapcsán. Láttam egy egészen erős trailert az elvetemült Sean Pennel Mickey Cohen szerepében, egy formálódó rendőrosztagot, ami Los Angeles korrupt valóságával megy szembe, és nem utolsó sorban kedvenc on-screen párosomat, Ryan Goslingot és Emma Stone-t (Őrült, dilis, szerelem), amint egymással évődnek egy bárban. Persze mindez a sztárparádé akár elég is lehetne, hogy elvigyen egy filmet a hátán, a néző mégis a katarzisért ül  be a moziba, a jó párbeszédekért, a csavaros forgatókönyvért, a szép cinematográfiáért, amit a Gengszterosztagban néhol sikerült megvalósítani, néhol nem.

Varázslat és törp nóta - A hobbit OST ajánló

Mindenkinek vannak olyan dallamok az életében, amik sosem kopnak ki az emlékezetéből. Néha évekig nem is hallja az ember, aztán egyszer csak megszólal a szupermarket hangosbemondójában. Dallamok fontos eseményekről, meghatározó személyektől, vagy éppen a kedvenc filmünk betétdala. Pont ez történt velem is decemberben: életem legmeghatározóbb zenei motívumai csendültek fel újra a mozikban; 10 év után Howard Shore visszatért Középföldére A hobbit filmzenéjével.

Forrás: www.thehobbit.com

Lóverseny a színházban - Anna Karenina kritika

Forrás: http://www.annakareninamovie.co.uk/

Anna Karenina történetét sokan és sokféleképp feldolgozták már. Joe Wright Hollywood nagyágyúival, Keira Knightley-val, Jude Law-val és Aaron Taylor-Johnsonnal felszerelkezve kívánt ismét egy réteget hozzáadni Tolsztoj klasszikusához, de azt kell, hogy mondjuk, inkább elvett belőle. 

A legfrissebb Anna Karenina adaptációt az a Joe Wright jegyzi, aki többek között a Büszkeség és Balítélettel (2005) és a Vágy és vezekléssel (2007) már bizonyította, hogy ért a kosztümös drámák rendezéséhez. Ahogyan az említett művekben, úgy az Anna Kareninában is az angolok üdvöskéjére, Keira Knightley-ra bízta az erős akaratú, szenvedélyes főhős szerepét. Sokan azzal vádolták Knightley-t, hogy nem elég kifinomult Elizabeth Bennettet alakított a 2005-ös Jane Austen klasszikusban, Anna Karenina eljátszásához pedig túl fiatalnak találták. Knightley azonban teszi a dolgát, jól hozza a józan esze és az érzelmei között vergődő Annát, a film mégsem működik.

"...Ez az én utam, nincs mese. Beledöglök, hogyha nem lehetek színész..." - Interjú Fehér Tiborral

Fehér Tibor nevét jól ismeri a Nemzeti Színház visszajáró közönsége. Minden idők talán legfiatalabb Bánk bánjával beszélgettünk a kezdetekről, a színész élet szépségeiről és árnyalatairól...

Miért pont a színház?

Már egész kicsi koromtól imádtam szerepelni. A nagypapám kiállított a homokdomb tetejére, hogy szavaljam el a „Talpra magyar”-t (Nemzeti dal), ami a kedvenc verse volt. Édesanyám pedig óvónő, imádtam mindig, ha olvasott, mondókákat, meséket tanított. Később persze jöttek a versmondó versenyek, kisebb-nagyobb sikerekkel. Mikor nagyobb lettem, a Buzogány Béla vezette színjátszó kör miatt a nagykállói Korányi Frigyes Gimnáziumban végeztem, majd onnan már adta magát a Színművészeti Egyetem. Valahogy mindig ott lebegett körülöttem, bennem. Szerintem ez volt mindig is az én utam. Például, vidéki iskolásként gyakran jártunk fel Pestre színházba. Bár maga a műfaj nem az én világom volt, de amikor az Elisabeth-et néztük, éreztem, ahogy forr a lelkem, kiszakad a szívem és megőrülök, hogy tétlenül ott ülök és nézek egy ilyen remek dolgot, holott szívem szerint kiugranék a székből és rohannék föl a színpadra. Csak, hogy ott lehessek. Éppen ezért végigszenvedtem azt az előadást. Emlékszem, hogy nagyon tetszett, de borzasztó volt végignézni. Megfogalmazódott bennem, hogy ez az én utam, nincs mese. Beledöglök, hogyha nem lehetek színész. Akár felmosom a színpadot is, csak ott állhassak rajta. Egyébként a mai napig különleges kapcsolatom van a színpaddal. Olyan, mint egy igazán jó kapcsolat egy barátnővel. Ha te hálás vagy, dolgozol, és megteszel érte mindent, akkor ugyan úgy ő is hálás lesz neked, és segít. Plusz megkérem  Frici bácsit (Hollósi Frigyes - szerk.), a „Papát”, hogy figyeljen oda ma rám.

Ars Poetica

Azt vettük észre, hogy manapság az értékek átalakulnak, vagy már nem is léteznek. Éppen ezért esélyt akarunk adni egy olyan kulturális felületnek, ami független mindentől. Ami csak azért van, mert mi szeretjük, amit csinálunk, és hiszünk egy tisztább, önálló kulturális életben. A kultúra gengszterei vagyunk, a saját törvényeinket, elképzeléseinket követjük, és közvetítjük azoknak, akiket érdekel. Értékeket, tehetséget, őszinteséget keresünk, aztán majd kiderül, mit találunk...